艺术区的改造：从北京798到西安纺织城

2012-10-22 标签：

商业化，促进艺术区的演变

　从纽约的苏活区（SoHo）到伦敦的费兹洛维亚艺术区（the Fitzrovia area），再到北京的798，艺术区从单纯的“艺术群落”演变为商业化艺术区域似乎成了必然的宿命。尽管，最初来到这里的艺术家们大多渴望着远离浮华迷幻的都市中心，能够以低廉的房租获得自由、宽阔的创作空间。然而，当他们开始不断聚集甚至“成群结伙”地将一座座接近废墟的建筑物变成别具一格的人文景观的时候，引来的不仅是的艺术观光客，还有眼光独到的艺术商人。而后者，往往是将“艺术区”变为“文化商业区”的推手。

　　从废旧工厂到艺术区，从首批艺术机构和艺术家工作室入驻，到2003年以后持续两年的拆迁危机，再到2008年的市场萧条，如今的798挺过十余载的风雨飘摇之后，终于建成了国内首屈一指的“文化创意产业园区”的成熟模型。

　　根据策展人、艺术理论家吕澎回忆：2000年，时任中央美术学院雕塑系副主任的隋建国和美院同事于凡在当时的国营706厂（现为北京798艺术区一部分）租用了一个80平方米的工作室。同年12月，由原来700、706、707、718、797、798代号的国营工厂重组为北京七星华电科技集团有限责任公司，将大量闲置、破旧不堪的厂房对外出租。此时，文化名人洪晃，小说家、音乐家刘索拉，《新潮》杂志团队等文化创作者先后进驻该区域。2002年2月，美国人罗伯特（Robert Bernell)租下了120平方米的回民食堂开始创办国内第一家专营现代艺术图书的书店――Timezone 8（东八时区）。同年3月，刚从日本回国的艺术家黄锐租用了一个大车间，并很快将日本东京画廊引进到自己工作室旁边的一个400平方米的车间，成立了B.T.A.P.“东京艺术工程”，使之成为最早入驻798的画廊机构。

　　此后，这里宽敞的空间和低廉的租金，在紧接着的短短六个月里，吸引了一大批艺术家、艺术机构纷纷入驻。到了2002年底，在798的艺术及商业机构已有40多个，艺术家工作室超过30个。

　　“开始接触的对象都是搞工业或者搞高科技的，当时798大部分还有工厂在生产，部分闲置的厂房可以出租给外人，因为798这个国营的老厂到后来财力不支，所以墙面也没修了，显得破破烂烂，只要给钱就可以出租，当时里面还有做小买卖的。”原七星集团物业公司员工何小明告诉本报记者。作为798早期发展中的至关重要的人物，在2001年7月，七星集团组建之初，何小明便担任了负责厂房出租的重任。

　　十多年前，中国当代艺术尚属于社会的边缘，甚至在最早入驻艺术家们的记忆中，当时的七星集团还特别嘱咐不能出租给“文化人”。也正是这一“特别嘱咐”，让何小明的角色变得重要起来，或许正是他内心对艺术的热爱和偏好，从某种程度上决定了798后来的方向。何小明本身喜好摄影，而在当时看到艺术家能将798破烂的厂房装修得极具“艺术气息”后，更加坚定了他的偏向。

　　“当时798还很破烂，房租是六七毛一平方，往城里租的是1块多，但是往东坝那边去才两毛，所以当时798的房租并无优势，但是水电充足，我就想我们以服务好为条件，我当时根本不知道这房子的建筑是什么所谓的包豪斯建筑，真正有所了解还是在接触到这些艺术家后。”何小明回忆道。

　　此后，随着大批的艺术家工作室、画廊、艺术机构、商业机构的入驻，一方面促进了艺术区的品牌效应进一步提升，另一方面，也让艺术区从艺术家们聚会、展示和交流的场所，逐渐成为了艺术品展示和交易的场所。与此同时，厂房租赁的火热也打破了原有的供需关系，798艺术区的地价也随之上涨。如今，798已由当年的0.6元/平方米/天，上涨到如今的7、8元/平方米/天。十年十多倍的租金上涨，已经让大部分原本想以便宜的价格享受宽阔创作空间的艺术家被迫搬走，留下的则主要是画廊、艺术机构，以及一些餐饮娱乐、时尚休闲、艺术品和旅游品商店。这让798艺术区变成了以当代文化符号为特征的时尚旅游区，成为海外版中国旅游地图中最重要的旅游目的地之一。

　　“最终结果总有些矛盾，就是说当艺术或者是文化资源抽走的时候，这个地方变成仅仅是一个卖场，而这个卖场又卖的是文化、艺术。因为文化、艺术带动起来了这个地方的知名度，最后文化和艺术被挤掉以后只有两败俱伤，什么都没有落下。”批评家、策展人杨卫对记者感叹道。从北京圆明园画家村到宋庄，二十年来，他亲历着艺术区的沧桑蜕变，不由感慨万千。对于他来说，艺术区应当成为承载城市文化记忆的风景，而不是充满商业味的文化地标。